JUAN DARIENZO
Nació el 14 de Diciembre de 1900, hijo de italianos provenientes de Salerno, su padre Alberto D´Arienzo y su madre Amalia Améndola, su infancia transcurrió en el Barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires, desde muy niño estudió violín y debutó musicalmente cuando tenía 12 años con su gran amigo de toda la vida, Angel D´Agostino, durante su juventud todos los ritmos le atraían, incursionó en el Jazz, en rondallas de repertorio español, hasta que le sale al paso el señor Tango y es ahí, donde se define por la música del dos por cuatro, convirtiéndose en el tiempo en estrella fulgurante del género.
Juan, sintió por el Uruguay verdadera admiración y por un período de 35 años (1937 - 1972) en forma ininterrumpida llegó todos los veranos para animar los bailes del Teatro Solís, Hoteles y Casinos Municipales y clubes sociales de nuestra ciudad y del interior del país. Sentía a éste como parte de si mismo, tuvo su casa en la calle Río de la Plata entre Orinoco y Mal Abrigo (Malvín) y disfrutaba enormemente de su estadía, de la playa y del casino....
Hoy en día, en las Avdas. Rivera y Legrand existe una plaza en su homenaje iniciativa de la Comisión de Homenaje a Juan D´Arienzo apoyada por las autoridades del CCZ7 y de la Junta Departamental de Montevideo.
Cabe mencionar que fue el Director que más temas de autores Uruguayos grabó, destacándose como ˜Disco de Oro˜ la milonga más famosa del mundo de Pintín Castellanos ˜La Puñalada˜ y el Tango ˜La Cumparsita˜ de Gerardo Matos Rodríguez.
DONATO RACCIATTI
Bandoneonista, director y compositor (18 de octubre de 1918 - 27 de mayo de 2000)
Como dice el historiador Juan Carlos Legido, escribir la historia de Racciatti es escribir parte de la historia uruguaya y del tango en Uruguay a través de un período de más de cincuenta años.
Su orquesta expresaba un tango clásico, sencillo, muy rítmico, y de gran alcance popular.
Tenía un aire a D%98Arienzo y sus discos eran muy vendidos.
Nació en el barrio ˜Aires Puros˜ de Montevideo y su inicio profesional se produce como bandoneonista de radio en el año 1938.
En el año 1940 se incorpora a la orquesta Laurenz-Casella y en 1945 es invitado a dirigir la formación que acompañaba al cantor Luis Alberto Fleitas, con el que llega al disco en nueve oportunidades.
En 1948, forma su propia orquesta y un dato interesante, uno de sus bandoneonistas era el joven Raúl Jaurena, actual director del New York Tango Trío, instalado desde hace muchos años en esa ciudad.
El debut se produce en el Hotel Nogaró de Punta del Este, aristocrático balneario a 100 km de Montevideo.
También integra el elenco artístico de Radio Universal pero al poco tiempo pasa a Radio Sarandí, una de las más importantes emisoras de aquel entonces.
Sus actuaciones logran un gran suceso y es contratado por el sello Sondor donde registra el tango ˜¿Conocen estos compases?˜ de Horacio Márquez y letra de Carlos Morín y del otro lado, el candombe ˜El pregón del negrito˜ del propio Racciatti en colaboración de Enrique Liste con versos de Enrique Soriano.
Realiza giras en el interior del Urugay y en Brasil y al mejor estilo Canaro, se involucra con el teatro.
Se asocia con los autores Mario Rivero y Eduardo Casanovas para producir varias comedias musicales en los escenarios de Montevideo.
Realizó varias temporadas en los teatros Artigas, 18 de Julio, Palacio Peñarol y un éxito imponente en el estadio Centenario de fútbol con la comedia ˜Barrio, luna y tamboril˜.
La etapa más brillante de su orquesta fue entre los años 1953 y 1960, en el que se destacaban sus voces femeninas, primero la mejor cancionista de su país: Nina Miranda, luego Olga Delgrossi quien actuó con él durante siete años. Ambas fueron después a la Argentina para continuar su trayectoria artística.
Donato Racciatti contribuyó a la vigencia del tango bailable y popular, con gran éxito desde el punto de vista comercial y muy requerido en toda América y en Japón.
Actuó en las principales radios de Buenos Aires y en los canales 7 y 11 de televisión.
También fue artista exclusivo en el escenario de ˜Catedral del Tango˜ y trabajó en el cabaret ˜Marabú˜, donde sus figuras fueron, nada más ni nada menos, que Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli.
Sus giras por el interior de la Argentina fueron innumerables, actuó en casi todas las ciudades importantes del país.
Basta recordar sus tangos ˜Vencida˜, ˜Morocho y cantor˜, ˜Sin estrellas˜ y el gran suceso que significó ˜Hasta siempre amor˜, grabado por el maestro Carlos Di Sarli con la voz de Horacio Casares, por D%98Arienzo con Jorge Valdez y por Elsa Rivas con el acompañamiento de la orquesta de Juan José Paz, entre los registros más conocidos.
Otros temas suyos: ˜Tu corazón˜, ˜Queriéndote˜, ˜Limosna de amor˜, con letra de Enrique Soriano, ˜Murga de pibes˜ de Carmelo Imperio y Soriano y ˜Por la misma senda˜, de Mario Battistella.
Murió a los ochenta y un años en su ciudad natal, con el reconocimiento de un pueblo que lo venera por su compromiso permanente con la música danzante y popular, no obstante sus limitaciones artísticas.
Abel Palermo
Web: Música de Uruguay y Otras Latitudes
CÉSAR ZAGNOLI
Randolfo César Zagnoli González nació el 24 de abril de 1911, en la ciudad de Durazno Uruguay.
Sus padres Cesar Zagnoli Cinti, (un Italiano con sólida formación musical) y Estela González una duraznense de origen criollo.
Primera Etapa – Infancia y Juventud
Cesar fue hijo único y se inicio musicalmente con su padre y guiado por las docentes Zulema Morúa y la joven Martínez Oyanguren. Desde muy niño con tan solo 12 años animaba las películas mudas del cine Artigas y colaboraba con el cura de la Iglesia San Pedro del Durazno en la ofrenda de la misa ejecutando la parte musical.
˜El Potrillo˜ fue el apodo que le dio la barra de amigos duraznense.
El 14 de enero de 1933 obtiene su título de ˜Profesor de Piano y Solfeo˜
Segunda Etapa Brasil - Buenos Aires
En 1934 parte de su tierra natal hacia el norte del país. Zagnoli sabía que en el norte uruguayo y el sur de Brasil tenían salas de juegos y casinos muy importantes y podría encontrar buena oportunidad para trabajar como pianista.
En Santa Ana do Livramento es invitado actuar en una orquesta del sur del país. Su pasaje por la frontera norte fue muy breve, porque conoce al músico uruguayo José Amor, quién reconoce en César sus condiciones de pianista y lo impulsa a viajar a Montevideo, vinculándolo a un baterista director de un conjunto musical, el maestro Alberto Guillama con quién comienza sus actuaciones en ˜El Garrón˜ y en el cabaret ˜El Capitol˜.
En 1935 mientras realizaba sus actuaciones conoce al argentino Juan D%98 Arienzo, quien lo invita a integrar su orquesta en Buenos Aires.
Hace un pasaje por diferentes orquestas de actualidad y por las radios: ˜El Mundo˜, ˜Belgrano˜ ,˜Splenit˜; pero su espirítu inquieto lo anima a retornar a Brasil.
En 1936 - 1937 Realiza gira por Brasil (Yaguaron - San Pablo - Río de Janeiro)
En 1938, pasa a formar parte del conjunto del bandoneonista ˜Panchito˜ Maquieira y actúan en el Café Ateneo, Club Uruguay y en las radios ˜Westinghouse˜ y ˜Montecarlo˜.
En 1942 Zagnoli graba por primera vez, un disco con el cantor Amadeo Mandarino y los temas:
˜Al verla pasar˜ (Mora Contursi) y ˜Mano Bravo˜ (Buzón Cadícamo).
Tercera Etapa - Regreso al Uruguay.
En 1954 se instala definitivamente en Montevideo. En 1955 comienza a actuar como solista en el Victoria Plaza Hotel. Luego se sumaron las presentaciones en varios espectáculos y fiestas (Club del Golfo, Casino Hotel Catrrasco, Club Neptuno, Club Banco Comercial, etc.)
Falleció el 26 de diciembre del 2002 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires.
Extractado del Libro: César Zagnoli ˜El Potrillo˜Ma.Antonia Bide de Zagnoli
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